jueves, 11 de agosto de 2016

"EL CONGO JUACO ESCUCHANDO LA PALABRA LIBERADA" DE ÁNGEL LOOCHKARTT ESTUDIO SEMIOTICO


EL CONGO JUACO ESCUCHANDO LA PALABRA LIBERADA 




Ángel Loochkartt, es uno de los pintores importantes del caribe colombiano, inmerso en un mundo colorido como lo es esta parte del caribe, donde la pasión de pintar, se convierte en una verdadera experiencia plástica, muy personal; su obra constituye un ejemplo claro de semiosis, con lo que podemos tratar y reflexionar acerca de cada una de las de las seis funciones de la comunicación: función Referencial, Función Emotiva, Función Poética, Función Conativa, Función Fática,  Función Metalingüística.

Comenzaré este análisis, tratando la función referencial en la obra “El Congo Juaco Escuchando La Palabra Liberada” del reconocido artista Ángel Loochkartt, para luego pasar al resto de las funciones de la comunicación; en lo referencial encontramos que la obra tratada desde las bases del expresionismo, es notable que el artista posee algunos referentes de artistas expresionistas como James Ensor, por el afán de penetrar con cierta obsesión en mundos de apariencia alegre como lo muestra el Congo Juaco y oskar kokoshka, por la manera como el artista dispone la  intención de agitar los movimientos de inspiración; de esta manera o al menos, sus pincelada nos recuerdan a estos artistas expresionistas.

Oskar Kokoshka “El Huevo Rojo”

   James Enssor “La Intriga”                                                            

“De lo que tantas veces se ha dicho teóricamente sobre este estilo que halló sus manifestaciones más típicas dentro del mundo germánico: que los sentimientos, fuerza motriz de la expresión, no sean sumergidos por la pintura ni representados por ella, sino que sean ella misma. También es ejemplar expresionista Loochkartt por la facilidad con que en los momentos de creación hace emerger lo patético, oscureciendo toda otra manifestación del alma.” (Tovar, 2007)

Un referente poderoso en la obra de Ángel Loochkartt, es ese referente íntimo que le otorga a esta obra una fuerza interna impresionante que se hace expresiva al espectador y es su conexo más cercano: “el carnaval”, la fiesta emblemática de barranquilla, capas de elevar lo sugerente a niveles muy alto.

La Función Emotiva, obedece a la expresión del artista para el espectador, de manera que el artista en esta obra, evoca una serie de elementos plásticos capaces de comunicar al espectador todas las ideas que el artista concentra en sus obras; uno de esos elementos es el color, la textura y la composición, con lo que el artista trasmite esas sensaciones de alegría y euforia que manifiesta el carnaval, como fiesta que el artista ha vivido toda su vida y que manifiesta atraves de la pintura de un personaje carnavalero como lo es un congo, en su acto fiestero como persona que asume su papel de ese personaje que  para el carnaval de barranquilla, adquiere un título de líder de la fiesta.

Lo poético es una temática siempre alterna a las obras de Ángel Loochkartt, ya que estas, siempre mantienen un mensaje implícitos en sí mismas por lo tanto, forma parte de su trabajo y el congo Juaco no queda exento de poéticas; en esta obra, el espectador queda inmerso en el colorido de las formas y estas, además del personaje está acompañado del bestiario carnavalero evocando a si el rigor de la fiesta y el sentimiento que inspira el carnaval.
Las poéticas recuerdan el sentimiento puro del artista, por las vivencias que ha podido captar de sus realidades y las emociones que solo el carnaval produce en las personas, en este caso el congo Juaco no puede escapar a esas emociones que nos puede trasmitir a través de su imagen elocuente y vivaz.

Lo que corresponde al receptor o la Función Conativa, la respuesta que ofrece el observador frente a la obra, es totalmente emocional y está directamente conectada con el personaje central de la obra. El congo Juaco es expresivamente detonador de emociones y causa un interés inmediato porque el espectador se conecte con la obra, tal conexión mantiene un alto nivel de comunicación, capaz de desentrañar las complejidades estéticas de la obra y además, complejidades personales que implican el entendimiento de las obras y sus elementos plásticos.

Lo conativo es esa contestación frente a la obra, todo lo que un espectador puede reflexionar, a partir de lo que ve y analiza tanto de la obra como, como en su autor. Todo aquello que como mensaje llega hasta el espectador es decodificado para convertirse en un goce estético transmitido por el artista al espectador

La Función Fática, en esta obra se ve representada a través de la técnica de pintura que el artista utiliza como canal para llevar su mensaje hasta el espectador y se identifica cuando la comunicación se centra en establecer, cerrar o verificar la calidad del contacto entre los interlocutores. (Rojas, 2010).

El artista utiliza una técnica de pintura que nos recuerda al fauvismo y al expresionismo alemán, lo que nos lleva inmediatamente a la identificación de un estilo propio desde esas experiencias expresionistas; es notable el uso también del dibujo matizado del color lo que vuelve al congo Juaco, una pintura cargada de colores que llegan directamente al ojo del espectador.

Finalmente, luego de analizar la técnica pictórica como un canal de comunicación en la pintura, analizaremos ahora, la Función Metalingüística, basada en cada uno de los elementos simbólicos de la obra que el artista ha generado para la creación del Congo Juaco; cada signo y su nivel de significación en esta obra nos remite a una reflexión semiótica, ya que la obra está cargada de contenidos simbólicos significativos para nuestro mundo costeño.

Lo metalingüístico sería ese conjunto simbólico inmerso en la obra “El Congo Juaco Escuchando La Palabra Liberada” del artista Ángel Loochkartt; la obra encuentra en esta semiosis, su significación estética con la que el artista traza su mensaje explícito al observador.

Bibliografía
Rojas, C. R. (25 de 10 de 2010). LENGUAJE Y ENSEÑANZA MEDIA. Obtenido de LENGUAJE Y ENSEÑANZA MEDIA: http://eca-lenguaje y comunicacion.blogspot.com.co/2010/10/funcion-fatica-o-de-contacto.html


Tovar, G. (04 de 2007). Ángel Loochkartt. Obtenido de Ángel Loochkartt: http://angelloochkartt.blogspot.com.co/2007/04/expresionista-sin-ms-remedio.html

Análisis Crítico Icono Textual de la Obra “Silencio” del Artista Cristo Hoyos



Antes de adentrarnos en la obra de Cristo Hoyos, veo pertinente recordar algunos sucesos históricos, que han tenido acompañamiento artístico por parte de reconocidos artistas que han desarrollado trabajos que hoy nos dejan ver realidades y problemáticas sociales, a modo de denuncia o de reacción a los sucesos que afectan sus entornos; es el caso de los muralistas del realismo social mexicano, estos artistas realizaron sus obras murales con el único fin de representar los acontecimientos políticos y sociales de la revolución y la causa indigenista mexicana, queriendo despertar así el arraigo a lo propio y a las causas que permitirían cambios en su contexto político y social.
Otro suceso similar es el encargo hecho a Picasso en España, su Guernica evidencia la inconformidad ante las injusticias de una dictadura militar desmedida, que autorizo un bombardeo a un pueblo español acusado de subversivo; la obra fue realizada por el artista con el fin de atraer la atención del público hacia la causa republicana en plena Guerra Civil Española.
De esta misma forma, se evidencia el trabajo de Cristo Hoyos quien de alguna u otra forma, se mantiene en la firme resistencia de denuncia ante las situaciones que su entorno caribe ha tenido que soportar.
Cristo Hoyos es un artista del caribe connotado por su trabajo que denuncia problemáticas de su entorno, a manera de denuncias ante problemáticas y afectaciones que vienen desarrollándose en su región y en la región caribe, muestra las realidades de un pueblo que padece necesidades y violencias; frente a todo esto, pretende a través de su plástica, plasmar las realidades y vivencias en el entorno caribe. Las obras tratadas al óleo sobre papel, evocan problemáticas que se traducen al espectador en forma de pintura.
Son obras evidenciadoras, de situaciones que nos afectan no solo en el territorio de cristo hoyos, sino en todo el territorio del caribe colombiano; tales afectaciones se encuentran fielmente representadas en la constante denuncia del artista, por encontrar la atención no solo de los gobiernos sino tambien de las comunidades, ante las situaciones que se viven en estas dimensiones del territorio colombiano.
Se ubica a Cristo Hoyos, en el entorno del caribe colombiano como un artista arraigado a su tierra, (Sahagún, Córdoba) región de contrastes que ha tenido que vivir situaciones en donde las desigualdades sociales, se han desbordado en una serie calamidades reflejo de la situación que vive el territorio cordobés; incursión guerrillera, para militares, narcotráfico, han hecho de esta región un espacio vulnerable, de urgentes cambios sociales y de carencias de toda clase de ayudas que puedan fortalecer el tejido humano en esa región por parte de los gobierno, pero ante todo esto cristo hoyos es poseedor de los elementos identitarios que caracteriza al hombre caribe.
La obra “Silencio” lleva 15 años de trabajo; en todo ese laxo de tiempo el artista ha podido experimentar una serie de obras que destacan las realidades que propone en su temática. Tales obras ofrecen al espectador, las posibilidades de adentrarse en el mundo caribe que nos muestra Hoyos, la posibilidad de verlo todo en una obra que evoca desde las tragedias, hasta la alegría infinita de lo caribe, expresando a si su forma de comunicar sus angustias, deseos y hasta soluciones a las problemáticas que se evidencian en sus obras. 
Según el curador de la exposición “Silencio” de cristo hoyos, el reconocido profesor de la facultad de bellas artes de la universidad del atlántico, Néstor Martínez Celis, relaciona al artista con el artista ruso Ilya Kavakov, pero además de este artista, a cristo hoyos lo he relacionado con el artista sudafricano Willian Kentridge artista que con su obra, ha venido denunciando la problemática sudafricana.
Cristo Hoyos, es un artista que se mueve en el circuito de lo contemporáneo y junto a otros artistas de la región del caribe colombiano, pertenece a esa escuela del realismo social y del realismo mágico que lo identifica como un artista de las dimensiones del caribe. Hay que destacar en él, la manera de usar los elementos del arte contemporáneo aunque se encuentre aparentemente arraigado a la academia, la instalación y otros contextos estéticos contemporáneos, los vemos reflejados en sus obras.
La obra “Silencio” de Cristo Hoyos, evoca esa problemática que encierra la afonía y la mudez del caribe colombiano, ante una crisis de violencia y de malestares que abarcan la familia, el entorno y la naturaleza del paisaje, esta obra es mostrada por el artista como si fuera un icono identitario de violencias y de acciones que afectan esta región y que a un hoy, esta obra continua su enérgica denuncia de las afectaciones aun en este momento histórico pareciera que las tragedias para estas regiones no pasaran; de esta manera las significaciones de esta obra, las podemos encontrar en una reflexión propia, en la que el espectador se encuentra obligado a realizar su aporte a la obra misma y a revaluar su propio silencio ante su situación actual,
Esta obra, identifica claramente situaciones adversas, a través de una semiosis que muestra las alteraciones del entorno, por acciones violentas: flores, lazos y alambre púas, son los elementos compositivos de la obra de Cristo Hoyos, que expuestos en la sala de exposición, se ubican a manera de instalación ocupando un solo muro, recuerda y rememora, la esencia de la vida que se recuerda desde la tumba, de la cual ya no se podrá escuchar el clamor desatendido en vida.

Solo queda la confrontación de un solo silencio y ese es el silencio del espectador, a quien el artista intenta tocar con su obra, con el único objetivo de que el espectador, por fin pueda romper ese ensordecedor silencio que lo mantiene preso en su propia existencia ajena a darse cuenta de la realidad que vive como persona y la realidad de su entorno, afectaciones simultaneas que se dan en nuestro entorno caribe.